Über Uns

Keltische Knoten haben mich schon immer fasziniert. Bereits in jungen Jahren war ich begeistert von den kunstvollen, ineinander verschlungenen Mustern, die in unterschiedlichsten Kontexten zu finden sind - von antiken Steinmetzarbeiten und insularen Buchmalereien bis hin zu einer Vielzahl moderner Interpretationen und Anwendungen. Ob schlicht oder überaus detailreich gestaltet: Ich empfinde fast jeden keltischen Knoten als absolut faszinierend, insbesondere wenn das Muster ein Element der Natur symbolisiert oder einen Bezug zu tiefgründigen spirituellen Konzepten herstellt.

Ich erinnere mich noch genau daran, wie mir die Faszination keltischer Knoten bewusst wurde: Ich besuchte gerade die 7. oder 8. Klasse, als ich in einem Geschäft der Cottonwood Mall im Westen von Albuquerque ein hübsches Triquetra-Amulett aus Zinn entdeckte. Es hatte eine rau-matte Oberfläche und ein Lederband; obwohl es neu war, strahlte es eine gewisse Altertümlichkeit aus, die meine Neugier weckte und mich dazu bewegte, mehr darüber erfahren zu wollen. So begann ich, mich mit den alten Kelten sowie der Entwicklung keltischer Kunst und Symbolik im Laufe der Jahrtausende zu beschäftigen. Eine meiner liebsten Vorstellungen im Zusammenhang mit keltischen Knoten ist die Idee, dass die einzelnen, ineinander verschlungenen und ununterbrochenen Linien die Verbundenheit aller Dinge symbolisieren - sei es in der physischen oder der spirituellen Welt oder in den Bereichen dazwischen.

Als fünffacher Vater, Softwareentwickler von Beruf, Musiker aus Leidenschaft und Hobbygärtner aus familiärer Tradition war mein Terminkalender in den letzten Jahrzehnten stets gut gefüllt. Es ist schon eine ganze Weile her, dass ich mich intensiv dem Zeichnen und Gestalten widmen konnte. Ich war zwar nie besonders produktiv als bildender Künstler, doch gab es immer wieder Phasen der Inspiration, aus denen Werke hervorgingen, die mir sehr am Herzen liegen. Eine dieser Phasen Anfang 2007 veranlasste mich dazu, mich an eigenen Mustern im Stil keltischer Knoten - oder zumindest in einem ähnlichen Stil - zu versuchen.

Im Jahr 2008 kam mir die Idee, T-Shirts mit meinen eigenen Grafiken zu bedrucken, um sie online oder auf lokalen Veranstaltungen zu verkaufen. Ich begann damit, meine Zeichnungen einzuscannen und die einzelnen Elemente in Photoshop auf verschiedene Ebenen aufzuteilen, damit ich mit unterschiedlichen Farb- und Stilvarianten experimentieren konnte. Ich bin meinem Vater dankbar, dass er mich schon früh an Photoshop herangeführt hat und mir die Elements-CD zur Verfügung stellte, mit der ich meine Entwürfe ausprobieren konnte. Ich bezweifle, dass ich mir zu jenem Zeitpunkt eine eigene Lizenz hätte leisten können.

Leider war die Arbeit, die ich in dieser Zeit geleistet habe, dazu bestimmt, untätig zu bleiben und ein Großteil davon unvollendet zu bleiben, da die Kräfte des Lebens andere Möglichkeiten boten. Meine Zeit als Manager eines Fast-Food-Restaurants ging zu Ende, als ich in die Welt eintrat, in der ich mein eigener Chef war. Die Arbeit als Auftragnehmer in der Webentwicklung entwickelte sich schnell zur Entwicklung mobiler Apps. Meine Hingabe an diese Arbeit und meine wachsende Familie ließen keine Zeit für meine Designs, außer dass sie als Hintergrundbild auf meinem Handy und iPad dienten.

Ein Sprung ins Jahr 2019: Einer meiner besten Freunde aus Kindertagen - mit dem ich zu diesem Zeitpunkt gerade beruflich zusammenarbeitete - entdeckte die Fire Colour-Variante meines keltischen Knotens Morning Star Fire auf dem Hintergrundbild meines Handys. Das Motiv gefiel ihm so gut, dass er es sich schließlich auf den Oberarm tätowieren ließ. Da ich meine Arbeiten bis dahin kaum jemandem gezeigt hatte, empfand ich seine Begeisterung als sehr ermutigend. Dies brachte mich auf den Gedanken, meine Werke wieder aufzugreifen und zu versuchen, sie der Öffentlichkeit zu präsentieren. Anfang 2020 fand ich etwas Zeit, um das Projekt voranzutreiben: Ich richtete ein Konto bei Printful ein und erstellte Produktvorlagen auf der Basis einiger neu fertiggestellter Designvarianten. Zwar bremste mich mein hektischer Alltag weiterhin aus, doch letztlich war es die Frage nach dem Namen für meinen Online-Shop, die mich ratlos zurückließ und den Schwung, den ich bis dahin aufgebaut hatte, zunichtemachte.

Im Laufe der Jahre 2021 und 2022 geschah etwas, das mich zusätzlich ermutigte und inspirierte. Mein Sohn stürzte sich mit vollem Einsatz in die Gründung seiner eigenen Bekleidungsmarke Vivere; er entwarf die Designs selbst und übernahm Tag und Nacht die Arbeit am Siebdruck. Er begann in der Garage seiner Mutter, bevor er gegen Ende 2021 seinen bisherigen Job aufgab; seither musste er bereits dreimal umziehen, um Platz für seinen Warenbestand und den Betrieb zu schaffen. Schon seit seiner Schulzeit zeigte er ein Talent für Internet- und Social-Media-Marketing, und ich bin unglaublich stolz darauf, was er erreicht hat. Auch seine vier Geschwister haben bereits für ihn gearbeitet und dabei verschiedene Aspekte des Geschäfts kennengelernt; es ist großartig zu sehen, wie sie zusammenarbeiten und dabei viel Spaß haben. Der Erfolg meines Sohnes mit seiner Marke bestärkte mich in der Überzeugung, dass es sich lohnen würde, es selbst einmal zu versuchen. Auch die Aussicht auf eine künftige Zusammenarbeit mit ihm und seinem Team ist ein spannender Gedanke.