À Propos
Les entrelacs celtiques m'ont toujours intrigué. Dès mon plus jeune âge, j'ai été captivé par ces motifs complexes et entrelacés, présents dans des contextes variés — qu'il s'agisse de sculptures sur pierre anciennes, de manuscrits enluminés de l'art insulaire ou de la multitude d'interprétations et d'intégrations modernes. Du style le plus épuré au plus ornementé, je trouve presque tous les entrelacs celtiques absolument fascinants, surtout lorsque le motif symbolise un élément de la nature ou renvoie à des concepts spirituels profonds.
Je me souviens avoir véritablement pris conscience de la beauté fascinante des entrelacs celtiques lorsque j'étais au collège ; j'avais alors déniché, dans une boutique du centre commercial Cottonwood Mall (dans l'ouest d'Albuquerque), une superbe amulette en étain représentant une triquetra. Dotée d'une finition mate et brute ainsi que d'un cordon en cuir, elle dégageait une impression d'ancienneté malgré sa nouveauté, ce qui a éveillé ma curiosité et mon envie d'en apprendre davantage. C'est ainsi que j'ai commencé à me documenter sur les anciens Celtes ainsi que sur l'évolution de l'art et de la symbolique celtiques au fil des millénaires. L'un des aspects qui me plaît le plus dans ces motifs réside dans la façon dont les cordons, entrelacés individuellement mais formant une ligne ininterrompue, symbolisent l'interconnexion de toutes choses, qu'il s'agisse du monde physique, du domaine spirituel ou de tout ce qui se trouve entre les deux.
Père de cinq enfants, développeur de logiciels de métier, musicien par passion et jardinier amateur poussé par un héritage familial, j'ai eu un emploi du temps bien chargé ces vingt dernières années. Cela fait un bon moment que je n'ai plus guère de temps à consacrer au dessin et à la création graphique. Je n'ai jamais été un artiste visuel très prolifique, mais j'ai connu quelques élans d'inspiration qui ont donné naissance à des œuvres auxquelles je reste très attaché. L'une de ces périodes, au début de l'année 2007, m'a amené à m'essayer à la création de motifs originaux inspirés des entrelacs celtiques - ou du moins s'en rapprochant.
Vers 2008, je me suis dit que ce serait une bonne idée d'essayer d'imprimer des t-shirts arborant certains de mes motifs, afin de les vendre en ligne ou lors d'événements locaux. J'ai commencé par numériser mes dessins et à isoler les différents éléments sur des calques dans Photoshop, ce qui me permettait d'expérimenter diverses combinaisons de couleurs et de styles. Je remercie mon père de m'avoir initié à Photoshop durant ma jeunesse et de m'avoir offert le CD d'Elements qui m'a permis de travailler sur mes créations ; je doute que j'aurais eu les moyens de m'offrir ma propre licence à cette époque de ma vie.
Hélas, le travail accompli durant cette période était voué à rester en sommeil — et en grande partie inachevé — alors que les aléas de la vie m'ouvraient d'autres horizons. Mon expérience de gérant de fast-food avait pris fin lorsque je me suis lancé à mon compte. Mon activité de prestataire en développement web a rapidement évolué vers la création d'applications mobiles. Le temps que je consacrais à ce travail et à ma famille, qui s'agrandissait, ne me laissait plus de place pour mes créations, si ce n'est pour servir de fond d'écran sur mon téléphone et mon iPad.
Faisons un bond de onze ans jusqu'en 2019 : l'un de mes meilleurs amis d'enfance — avec qui je venais tout juste de commencer à travailler — a aperçu la version « Fire Colour » du motif de nœud celtique *Morning Star Fire* sur le fond d'écran de mon téléphone. Il a tellement aimé ce visuel qu'il a fini par se le faire tatouer sur le haut du bras. Jusque-là, je n'avais pas vraiment montré mes créations à grand monde ; voir un tel enthousiasme de sa part a donc été très encourageant. Cela m'a incité à envisager de reprendre mon travail et d'essayer de le partager avec le monde entier. Début 2020, j'ai réussi à dégager un peu de temps pour faire avancer le projet en créant un compte sur Printful et en générant des modèles de produits à partir de versions que je venais de finaliser. Mon emploi du temps chargé continuait de freiner ma progression, mais c'est finalement le choix du nom de ma boutique en ligne qui m'a bloqué, étouffant l'élan que j'avais alors.
Au cours des années 2021 et 2022, quelque chose s’est produit qui m’a encore davantage encouragé et inspiré. Mon fils s'est consacré sans relâche au lancement de sa propre marque de vêtements, Vivere, en utilisant ses propres créations et en travaillant jour et nuit pour faire sa propre sérigraphie. Il a débuté dans le garage de sa mère avant de quitter son emploi vers la fin de l'année 2021, et a depuis dû déménager à trois reprises pour faire de la place à son inventaire et à son exploitation. Depuis le lycée, il a démontré un talent pour le marketing sur Internet et les médias sociaux, et je suis immensément fier de voir ce qu'il a accompli. Chacun de ses quatre autres frères et sœurs ont travaillé pour lui et ont appris différents aspects du métier, et c'est génial de les voir travailler ensemble et passer de bons moments à le faire. Être témoin du succès de mon fils avec sa marque m'a aidé à croire que cela valait la peine de tenter ma chance moi-même. La possibilité de collaborer avec lui et son équipe à l'avenir est également une idée passionnante.